Hurry Up Tomorrow : le meilleur album de The Weeknd ?

Sorti le 31 janvier 2025, Hurry Up Tomorrow n’est pas seulement un nouvel album de The Weeknd : c’est le dernier projet de sa carrière sous ce nom. Un disque ambitieux, parfois sous-estimé à sa sortie, mais qui s’impose aujourd’hui comme l’un des albums les plus riches de l’année, et pour beaucoup comme le plus abouti de toute sa discographie. Entre hommage à Michael Jackson, tubes marquants et titres plus sombres, Abel Tesfaye referme une ère avec une maîtrise impressionnante.

Une fin assumée dès les premières secondes

Dès Wake Me Up, l’introduction de l’album, The Weeknd donne le ton. La production ample, presque cérémoniale, et la manière très expressive de poser la voix évoquent immédiatement l’héritage du Roi de la pop, Michael Jackson. L’influence est claire, assumée, mais jamais mimétique. Il s’agit moins d’un hommage appuyé que d’un passage de relais symbolique, comme si Abel Tesfaye faisait le bilan de tout ce qu’il a construit.

Cette sensation de conclusion traverse tout l’album. Hurry Up Tomorrow a été présenté par l’artiste lui-même comme la fin du personnage « The Weeknd », une identité qu’il abandonne après plus de dix ans de succès mondial.

Un album porté par des hits… mais pensé comme un tout

Si l’album fonctionne aussi bien, c’est parce qu’il sait alterner efficacité et profondeur. Timeless s’impose rapidement comme l’un des morceaux les plus marquants du projet, avec une production moderne et un refrain immédiat, tandis que Cry For Me explore une émotion plus à nu, presque fragile, portée par une interprétation vocale très maîtrisée.

Mais Hurry Up Tomorrow ne se limite pas à ses titres les plus exposés. Open Hearts apporte une respiration plus lumineuse, presque apaisée, là où Red Terror plonge dans une ambiance bien plus sombre et tendue, rappelant les périodes les plus nocturnes de sa carrière. Ces contrastes donnent à l’album une vraie dynamique, sans jamais le fragmenter.

Des morceaux plus discrets, mais essentiels au récit

C’est souvent dans ses titres les moins immédiats que l’album révèle toute sa force. Can’t Wait to Get There et Driveinstallent des atmosphères plus contemplatives, presque cinématographiques, qui demandent du temps et de l’attention. Le morceau-titre, Hurry Up Tomorrow, agit quant à lui comme une clé de lecture du projet : une réflexion sur le temps qui passe, l’attente, et l’envie d’avancer malgré tout.

Ces chansons donnent au disque une profondeur émotionnelle rare, renforçant l’idée que cet album n’a pas été pensé pour le simple impact instantané, mais pour durer.

Un album prolongé par le cinéma

Cette dimension narrative se retrouve aussi dans le film Hurry Up Tomorrow, sorti au printemps 2025 et réalisé par Trey Edward Shults. Plus qu’un projet annexe, le film fonctionne comme une extension directe de l’album. The Weeknd y incarne une version fictionnalisée de lui-même, évoluant dans un thriller introspectif aux côtés de Jenna Ortega et Barry Keoghan.

Musique et image dialoguent constamment, renforçant les thèmes centraux du disque : l’identité, la célébrité, l’isolement et la fin d’un cycle artistique.

Pourquoi cet album pourrait être son meilleur

Si Hurry Up Tomorrow est aujourd’hui considéré par beaucoup comme le sommet de la discographie de The Weeknd, c’est parce qu’il synthétise tout ce qui a fait sa force, l’efficacité pop, l’obscurité émotionnelle, la narration et une exigence artistique constante. Mais surtout, il le fait avec une liberté totale, celle d’un artiste qui sait qu’il s’agit de la dernière fois qu’il s’exprime sous ce nom.

À Sud Essonne la Radio, Hurry Up Tomorrow apparaît comme ces albums qui prennent de la valeur avec le temps. Peut-être moins spectaculaire à sa sortie que certains projets précédents, mais bien plus dense, plus cohérent et plus personnel.